ABOUT ARTIST

Абрамова Мария Александровна. Родилась в 1993 году в Москве. С 2023 живет на два города,
Москва и минск.
Обучалась в МГХПА им. Строганова и на факультете «Истории искусств» РГГУ.
Развивалась под руководством наставников - Ольги Мотовиловой-Комовой и владислава
Белашкина.
Работает в технике масляной живописи.
Принимала участие в выставках в Galleria Vittorio Emanuele II, Affordable Art Fair Milano, Piacenza
Expo, ЦДХ, Романов Двор, ВТБ Привилегия на Большой Якиманке и многих других. Сотрудничала с
галереями «EOTW Gallery Milano», «Izo Art Gallery» и др.
Работы находятся в частных коллекциях в Англии, Турции и Италии.

SELECTED EXHIBITIONS AND EVENTS

2017 - Affordable Art Fair Milano, EOTW Gallery
2018 - Affordable Art Fair Milano, EOTW Gallery
2018 - Piacenza Expo, EOTW Gallery
2020 - Выставка в галерее бизнес-центра «Романов Двор», Москва
2020 - Персональная выставка в «ВТБ Привилегия» на Большой Якиманке, Москва
2020 - Galleria Vittorio Emanuele II, Milano
2022 - L’Agenda Degli Artisti, Milano
2024 - "Что будет завтра", ArtCollecting.Space на Сретенском, Москва

ARTIST’S STATEMENT

Моя миссия как художника – не надевать шоры на глаза смотрящего. Поэтому в моих работах основной фокус направлен не на авансцену или объект, который должен распознать человек, а на образы, символы, отсылки и аллюзии, призванные пропустить отражение объекта через свой уникальный опыт и выпустить аккумулированные внутри эмоции. Я не хочу пропагандировать осознанность попытками вытащить из собственного подсознания образы и передать их своим зрителям. В моих фаталистичных, местами экзистенциальных работах я исследую грани допустимой синхронизации наших коллективных бессознательных импульсов и
предоставляю возможность не формировать мнение касательно объектов моего исследования, но прочувствовать свой собственный эмоциональный отклик. Сюрреалистические абстракции, которые скрываются за внешне классическими фигуративными работами, замешаны на сочетании обезличенной реалистичной органики и эклектичных неодушевленных элементов, вкупе с техническими приемами, действующими по принципу таблиц преобразования, позволяют зрителю взглянуть на реальность через фильтры, составленные мной для трансляции собственного восприятия. Моя основная идея и мой личный вызов самой себе – остаться в рамках академической школы живописи, не уходя в более привычный для подобного кинестетического искусства постмодернизм, медиа-арт и концептуализм.

О СЕРИИ РАБОТ “PATHWAYS”

Серия работ «pathways» | «пути» - моя попытка осознать роль выбора в бесконечном движении
человека внутри «ограниченной бесконечности» собственного Эго. Каноническая символография
скорости и, как итог, скоротечности, представлена мной, скорее, как попытка вдохнуть новые
смыслы в привычные и комфортные знаки. Поэтому на смену классическому motion blur приходит
некий гибрид привычного размытия в движении с размытием по Гауссу для того, чтобы
подчеркнуть постоянство изменяемого. И это уже не смазанный объект на матрице старой Leica, а
немного отсылающий нас к ретрофутуризму космический прыжок… Прыжок в гиперпространство
экзистенциальной парадигмы, где ты остаешься один на один со своим центром вселенной, со
своим Фрейдистским Ид. Со своим природным, инстинктивным. Именно это состояние я хотела
передать зрителю моих картин. В этом, с моей точки зрения, и есть выбор «пути» - принять
Сартрианскую безысходность в окружающей тебя безумной энтропии инстинктов, сливающихся в
одну гигантскую муравьиную коммуну, в которой каждый муравей ползет к своим личным целям,
искусно маскируя свое «Я». Но в «пути» не остается никаких «Я», остаются только размытые
огоньки рефлексивных состояний, отраженные в твоем сознании.