Цель резиденции BLOOM ArtLab — раскрытие потенциала художественного проекта через финансовую, кураторскую и выставочную поддержку. Партнерами по реализации взаимодействия действующих лиц процесса (художников, куратора, преподавателей и институции) стали школа Get Art Fit и галерея современного искусства ART&BRUT.

На резиденции участники работали в экспериментальном творческом пространстве. Художники обратились к темам, которые вызывают у них эмоциональный или интеллектуальный отклик, без каких-либо концептуальных ограничений. Представленная на выставке полифония идей демонстрирует, что проект как художественный метод не ограничен какой-то одной-двумя сферами, это универсальный алгоритм, к которому художник может обращаться, чтобы донести заложенные в работу смыслы.

В отличие от спонтанного создания работ, проектная практика требует четкой структуры на каждом этапе — от концепции до воплощения. В BLOOM художники вышли за рамки индивидуального высказывания, вступив в диалог с актуальными культурными процессами. Регулярные встречи и поддержка школы Get Art Fit помогли авторам сосредоточиться на развитии своих идей и освоении новых форматов и материалов. Галерея ART&BRUT, поддерживая резиденцию, демонстрирует сложившуюся тенденцию, когда институция не просто выставляет искусство, но и способствует его созданию. А основатели галереи, вовлеченные в обсуждение проектов, помогают художникам адаптировать их работы к специфике пространства, аудитории и арт-рынка в целом.

Выставка BLOOM — это реализация выстраивания художественных и социальных взаимодействий. Она демонстрирует, как современные институции, такие как галерея ART&BRUT и школа Get Art Fit, трансформируются в активные взаимодополняющие друг друга лаборатории. Этот опыт подчеркивает, что поддержка художников сегодня — это создание комфортной для работы среды.

BLOOM объединяет пять художников, чьи проекты исследуют границы мифа, технологии и личного переживания.

Егор Корягин в Сумеречных формах создает графические образы мифических существ, балансирующих между страхом и надеждой. Его работы, вдохновленные кинематографом и жанровыми клише, переосмысляют темноту, наполняя ее иронией и человечностью.

Екатерина Абламская в Symbionts исследует слияние органики и технологий, превращая техногенные артефакты в живые структуры. Ее объекты, покрытые мхами и лишайниками, напоминают артефакты будущего, в которых природа и искусственное становятся единым целым.

Майя Харитонова в Расцвете использует образ цветка как метафору трансформации души, проходящей через разрушение, принятие и возрождение. Ее скульптуры, выполненные из стекла и кристаллизованных материалов, передают хрупкость и силу человеческого переживания.

Sasha Palm в Дороге домой обращается к мифологическим сюжетам, осмысляя цикличность времени и процесс возвращения к себе. Ее черно-белые работы погружают зрителя в атмосферу древних сказаний, где тьма становится не концом, а началом нового пути.

Анастасия Джан в Ведьме исследует женские архетипы через материальность меди, переосмысляя силу и сакральность этого металла в контексте древних культур. Ее объекты воплощают женскую энергию как источник созидания, защиты и глубинного самопознания.