Художник и искусствовед, автор ряда статей о современных художниках и научных публикаций по истории искусства

Работы хранятся в частных собраниях России, США, Великобритании, Франции, Ирландии, Австралии, Бразилии, Португалии, Японии, Монако

ABOUT ARTIST

Татьяна Нега живет и работает в Санкт-Петербурге. Она закончила СПбГИЖСА им. И. Репина (факультет теории и истории искусства) в 1989 году. Художественной практикой занимается с 2011 года. С 2013 года участвует в выставочной деятельности (более 20 групповых выставок и 9 персональных). В 2015 году была награждена медалью Музея современного искусства г. Люццаны (Италия). В 2016 году состоялась персональная выставка «Игры с симметрией» в пространстве Лофт-проекта «ЭТАЖИ». В 2018 и 2019 году принимала участие в международных проектах BIOWOMAN 11 «REBIRTH» (Париж) и BIOWOMAN 12 «RITUAL» (Дюссельдолрф), в 2019 году в выставке «В нерабочее время» (Русский музей), в 2022 году – персональная выставка в Рязанском художественном музее.
Произведения находятся в Международном фонде Мастер Класс, в Рязанском художественном музее, в частных коллекциях России, США, Великобритании, Франции, Ирландии, Австралии, Бразилии, Португалии, Японии, Монако, ОАЭ, Катара. Выполнен ряд заказов крупноформатных произведений для частных интерьеров Москвы и Санкт-Петербурга.

EDUCATION

1984-1989 — Академический институт живописи, скульптуры и архитектуры им. И.Е. Репина, отделение истории и теории изобразительного искусства
1990 — рисовальные классы при Академии художеств
С 1994 — старший научный сотрудник Государственного Русского музея
С 1998 — член Санкт-Петербургского Союза Художников

SELECTED EXHIBITIONS

2022 — «Цифровая палитра». Выставочный зал СХ, Санкт-Петербург
2021 — «Стена 30». Юбилейная выставка художников секции монументального искусства. Выставочный зал СХ, Санкт-Петербург
2021 — «Космос». Выставка, посвященная 60-летию полета человека в Космос. Выставочный зал ТСХР, Санкт-Петербург
2020 — «Осень 2020». Выставочный зал Союза художников. Октябрь-ноябрь, Санкт-Петербург.
2020 — XXVIII Международный фестиваль искусств «МАСТЕР КЛАСС». Галерея «Мастер», Санкт-Петербург.
2020 — Онлайн-выставка «Это не твое тело». Галерея Gallarty, Москва.
2019 — «В нерабочее время». Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.
2019 — XXVII Международный фестиваль искусств «МАСТЕР КЛАСС». Галерея «Мастер», Санкт-Петербург.
2019 — Международный проект BIOWOMAN 12 «RITUAL», Дюссельдорф, Германия.
2019 — Международная художественная ярмарка West Sussex Art Fair. Великобритания.
2018 — Международный проект BIOWOMAN 13 «REBIRTH». Париж, 59 Rue de Rivoli, февраль-март, Франция.
2017 — Международная выставка Print Market «Вкус бумаги». Центр современного искусства. Винзавод, Москва.
2017 — Международная выставка «Черное и белое». Галерея ArtBrutMoscow, в пространстве L'Apartement, Москва

SOLO SHOWS

2022 — «Двойной полет». Рязанский Государственный областной художественный музей
2019 — "Движение к форме". Direct Art Action. Саттон Колдфилд, Бирмингем, Великобритания.
2019 — «Управляемая случайность». Пространство «Квартира Кости Кройца». Санкт-Петербург.
2017 — "Нездешние цветы". Салон Du Bout Du Monde. 18 мая – 18 июня. Санкт-петербург. Petersburg.
2016 — "Игра с симметрией". Лофт-проект «ЭТАЖИ». 13 октября - 13 ноября. Санкт-Петербург.
2016 — Галерея Fossart (Офис компании Luxoft). 14 октября – 8 ноября. Санкт-Петербург.
2014 — "В плену страсти". Городская библиотека. Псков.
2014 — «Красота ускользающего смысла». Международный центр культурного сотрудничества. Март. Тампере, Финляндия.

ARTIST STATEMENT

"В основе моей художественной практики – исследование бинарности нашего существования, взаимодействия стихийного и рационального, природного и искусственного, свободного и ограниченного. Использование метода живописи действия, основанного на попытках вхождении в резонанс с природными энергиями позволяет визуализировать структуру невидимого мира, создавать своего рода энергетические проекции. Кажущаяся случайность образа, полученного в итоге, в некоторой мере является управляемой. Таким способом созданные произведения являются по сути визуальной метафорой управления жизнью, балансированием между стремлением к контролируемому и доверием бессознательному.
Двойственность, кроющаяся в личной истории, связанной с одной стороны с академическим искусствоведческим образованием, а с другой - стремлением почувствовать себя через актуальную художественную деятельность, порождает интенцию к преодолению и деформации академических установок: гармоничной композиции, цветовых отношений, художественной формы."